“机器人间”的想象和反思-333体育官网登录入口

如果你用于的是苹果手机，你否想要过你和Siri交换角色不会是什么体验？机器人笔下画出的你是什么样子？人工智能创作的电影不会有怎样的故事情节？8月19日至10月27日，“第三届今日未来馆·机器人间DEJAVU”艺术展在北京今日美术馆举行，探讨13位国内外先锋艺术家带给的17件融合人工智能与艺术创作的作品，以灵感观众思维当下人类与人工智能天理、伴、相克的关系。本届展出集中于探究了人工智能与人机对话、艺术与科技、未来考古、神经网络、风格迁入、机器共情及人类与机器的关系等主题。

对于展出的名称“机器人间”，观众根据有所不同断句的方式可以有有所不同的解读——它可以是指人类和机器并存的世界，可以是机器和人类之间，也可以是机器人之间，并由此产生无限误解。为此次展出，今日美术馆涉及展厅内首次对外开放双向观赏线索：顺时针线索描写算法从无形到被赋形，能力渐渐扩展，最后人类落幕，机器徒留世间的场景；逆时针线索描写全能的机器企图找寻自己的起点，在时间追溯中大大挤压能力与理解，直到还原最完整状态的结局。

顺时针线索描写的是机器(还包括数字设备和算法)的故事，机器通过对大量数据集的“自学”，而后建构出有更加以假乱真的图像。比如，杰克·艾维斯的作品CUSP将分解对付网络（GAN）随机分解的鸟类图像重复使用到现实世界中，当这些不不存在的“人工”飞鸟矗立在海滩上时，真实世界的鸟儿也于此飞离，构成一种对该地区自然生态画面的“强化”和错综复杂“扰动”；特蕾莎·雷曼·度博斯的作品《它们的身体》探究享有拟人名字和性格原作的语音助手们的“身体”；刘昕的作品《瓦解》中飞向太空的机器人构建了人类肉身瓦解地球表面的完整心愿。

在奥斯卡·夏普和罗斯·古德温联合创作的《与车开小差》中，算法为自己创作的剧本配乐，甚至给素材披上了真人演员的面孔。然后，算法沦为我们的合作者，它在法比欧·拉坦兹·安提诺利的《一个新的证据》里与我们共管华尔街的金融交易；在帕特里克·特雷塞纳《人类研究》里，两台RNP-A机器人画几笔就要浮现想到眼前的人类“模特儿”，再继续低头画画，俨然已是一个画家般的观察者；在劳伦·麦卡锡作品《某人》中，家庭智能设备和广场上的摄像头，都是它的眼睛，它已显得无处不在。最后则设想了一个人类已落幕，而算法徒留世间大大反省的场景——克里斯蒂安·米欧·洛克莱尔的作品《神经质者》里，它大大告知“我是谁？”“我来自哪里？”今日美术馆馆长高鹏讲解，2015年在未来馆举行第一届展出时，今日美术馆就搭起了云端空间，它类似于一款游戏，所有物理空间无法支撑的可怕的点子都可以在这个云端构建。

比如，一个艺术家期望有一个1000米的声光电滑行道，任何一个机构都不有可能有这么多的支出来构建他这样的点子，但是在云端馆里观众可以预示着极大的声光电特效在游戏当中跑完1000米。第二届时展出主题叫作“.zip”，就是期望整个空间像压缩包一样展开关上，展开天马行空的想象空间，更好的是带给沉浸式的体验。第三届展出则期望重返到对科技美学、当代艺术更为坦率甚至哲理性的探究。当代新媒体艺术是基于科技发展的艺术，随着时间推移，科技美学也必定不会大众化和文化一般化。

同时，随着认知科学的发展，新的文化现象将不会经常出现。今日美术馆学术总监、天津美术学院特聘教授黄笃指出：“新媒体发展至今，尽管技术飞速变革，但还是以人的不存在和思维为中心。为什么现在绘画传统仍然不存在，而没被替代呢？我想要这是因为绘画的情感传达、人的情感传达的唯一性是无法被代替的。”德国卡尔斯艺术与媒体中心策展人、媒体研究员达莉亚·米勒明确提出了有所不同的观点：“随着科技的发展、时代的变迁，新媒体实质上也再次发生了深刻印象的转变，人类解读方式也在再次发生深刻印象的变革。

艺术创作仍然只是以艺术家为中心，各种装置、表演者等也沦为艺术创作中最重要的要素，这为艺术的发展获取了更加多的可能性。”以某种技术形态作为后缀的艺术形式，在一段时间之内不会大范围地不存在，很最重要的原因是出于人们对不得而知事物的奇怪，许多技术经历从“晦涩”到“日常”的阶段后，人们对它的关注度之后不会减少。

对技术的用于本身并会给艺术创作彰显过于多额外价值，但探究技术环境时，很难不去用于语境涉及的素材。在当下，艺术家自己就是技术的用户，但他们能做到普通用户无法做到的事情，比如他们可以把具有审美价值的内容从用于体验中萃取出来，而萃取的过程要转化成一个一般来说意义上在现场需要去呈现出、去描写的内容，只不过是很有挑战的。值得注意的是展出中许多技术只不过在生活中早已被普遍运用：自动驾驶、人脸识别、年度账单、自定义化引荐等。

怎么让观众更加慢转入科技艺术展的语境中呢？与别的展出比起，科技元素是本次展出的亮点也是独有之处。对于很多作品来说，视觉不是它优先级最低的方面，但这并不意味著视觉不最重要。

策展人龙星如在这个展出上做到了几个设置，比如声音和字体的映射设计以及图注的解释等交代艺术家都用于了哪些技术。又如，这个展出有“主题曲”，编曲人汪圆清根据龙星如给展出顺时针和逆时针写出的两段叙述，通过各种排列组合编音乐。此外，展出还有自己的字体，设计师庄岩根据展出的概念设计了只归属于本次展出的字体。最后，在展出展签上，它建构了“作品信息”“研究者笔记”和“关键词总结”三种内容逻辑。

其中，作品信息是常规的展签内容；研究者笔记则是AI领域的新闻注目者与研究者根据作品的起到原理和体现的技术现象，萃取出有的与当下科技环境有关的概念说明、新闻切片和延伸观点。

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